Câte povești poate conține o carte dedicată picturii și evoluției sale de-a lungul secolelor? Foarte multe și diferite. Povestea unui bancher păcătos care căuta iertarea divină, o alta a unui călugăr iubăreț care nu s-a căit niciodată, parcursul și dificultățile unei femei pictor pe drumul spre independență și recunoaștere profesională, dar și a unei alte femei, o frumusețe vanitoasă, care a fost modelul unui portret celebru și victima propriei sale frumuseți. Prin aceste narațiuni, cercetătorul istoriei artei află despre relațiile complexe dintre artiști și comitenti, eforturile pline de anxietate ale pictorilor de a câștiga favoarea publicului lor, căutarea continuă a noului în arta lor și nu numai. Căci unii dintre cei mai importanți creatori ai artei mondiale nu s-au ocupat doar de pictură, ci și de sculptură, matematică, geometrie. De-a lungul secolelor, curentele artistice se succedau unul după altul, pictura își schimba direcția și căutările, iar creatorii săi își trasau drumul aparte, luptând cu dificultățile personale, dar și cu cele colective. Însă, dincolo de țesătura densă de informații despre artă și creatorii săi, se distinge clar mediul politic și social al vremii lor, care uneori restricționa, alteori elibera și, în fiecare caz, marca creația artistică. Așadar, în câte povești poate cineva să citească despre diferitele aspecte ale vieții și artei lui Leonardo da Vinci, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Jacques-Louis David, Henri de Toulouse-Lautrec și Andy Warhol, printre alții? În 32 de alte Povești de pictură. De la Renaștere până la pop art.
