Cu o carieră care se întinde pe șapte decenii, catalanul Joan Miró (1893–1983) a fost un gigant polimat al artei moderne, creând capodopere în pictură, sculptură, cărți de artă, tapiserii și ceramică, îmbrățișând ideologii precum Fauvismul, Suprarealismul, Dadaismul, Realismul Magic, Cubismul și abstracția. De-a lungul operei sale bogate, Miró a evoluat constant, căutând să evite clasificările și aprobarea criticilor de artă "burgheze", la fel cum și-a căutat propriile lumi onirice. S-a făcut cunoscut în prim-planul public la începutul anilor 1920, experimentând inițial cu Fauvismul și Cubismul, înainte de a dezvolta un stil distinct de simboluri și pictograme, organizate în narațiuni vizuale enigmatice, cu frecvente referințe la viața din Catalonia. Pe măsură ce cariera sa evolua, Miró s-a orientat spre Suprarealism și, deși nu s-a identificat niciodată complet cu mișcarea, a devenit unul dintre cei mai recunoscuți reprezentanți ai acesteia, folosind tehnici precum pictura automatizată, abstracția lirică și pictura de câmp cromatic. În anii ulteriori, s-a extins la mai multe medii, lucrând cu ceramică, produse textile și propunând sculpturi din gaz. Prin culorile sale vii, fanteziile sale onirice și simbolurile sale enigmatice, această carte reunește multiplele aspecte ale operei sale pline de culoare, pentru a prezenta cariera sa impresionantă, interacțiunea sa cu mișcările moderniste importante și modul în care l-a transformat într-o legendă a modernismului.