De-a lungul carierei sale artistice, Wassily Kandinsky (1866–1944) a transformat nu doar propriul stil, ci și cursul istoriei artei. De la pictura figurativă și de peisaj timpurie, el a continuat să inoveze folosirea spirituală, emotivă și ritmică a culorii și liniei, fiind astăzi creditat cu crearea primei lucrări pur abstracte.

Atât profesor și teoretician, cât și artist practicant, interesele lui Kandinsky în muzică, teatru, poezie, filosofie, etnologie, mit și ocultism au fost toate componente esențiale ale picturii și gravurii sale. A fost implicat în grupurile influente Blaue Reiter și Bauhaus și a lăsat o moștenire nu doar de opere vizuale uimitoare, ci și de tratate extrem de influente, precum Despre spiritual în artă.

Principalele principii includeau legăturile dintre pictură, muzică și experiența mistică și purificarea artei de realismul material spre o exprimare emoțională, concentrată în special de culoare. Această carte prezintă lucrările cheie ale lui Kandinsky pentru a introduce repertoriul său de culori vii, forme și sentimente. Urmărind dezvoltarea stilistică radicală a artistului, arată cum progresia unui singur pictor a deschis calea pentru generații de expresionism abstract care vor urma.

Pagini: 96, Anul publicării: 1125, Dimensiuni: 21x21cm