După ce Egon Schiele (1890-1918) s-a eliberat de umbra mentorului și modelului său Gustav Klimt, a avut doar zece ani pentru a-și inscripționa stilul său distinct în analele modernității înainte ca gripa spaniolă să-i ia viața. Fiind un copil minune conștient de propriul său geniu și un provocator pasionat, acest lucru nu s-a dovedit a fi o provocare prea mare.

Figurile sale obosite, întinse la maxim, reprezentările extreme ale sexualității și autoportretele, în care s-a pus în scenă cu expresii faciale slăbite, între genialitate și nebunie, nu aveau nimic din calitatea decorativă a imnurilor de dragoste, sexualitate și devotament al lui Klimt. În schimb, lucrările lui Schiele vorbeau despre o sinceritate brutală, care ar fi deranjat și schimbat ireversibil societatea vieneză.

Cu toate că lucrările sale au fost mai târziu defăimate ca "degenerative" și pentru o perioadă aproape că au fost uitate cu totul, ele au influențat generații de artiști - de la Gunter Brus și Francis Bacon la Tracey Emin. Astăzi, opera sa, pe atunci neînțeleasă, continuă să obțină prețuri exorbitante pe piața internațională de artă.

Această monografie, publicată inițial într-o ediție XL, este acum disponibilă într-o ediție ușor abreviată, mai compactă, pentru a celebra cea de-a 40-a aniversare a TASCHEN și prezintă picturile și desenele care retrasează ultima decadă fertilă a vieții lui Schiele. Aceste lucrări sunt însoțite de eseuri care prezintă viața și opera sa, situând maestrul austriac în contextul expresionismului european și evidențiind moștenirea sa extraordinară.