Într-o perioadă scurtă de 14 ani între două războaie mondiale, școala de artă și design Bauhaus din Germania a schimbat fața modernității. Cu idei utopice despre viitor, școala a dezvoltat o fuziune inovatoare a artelor vizuale, măiestriei și tehnologiei, pe care a aplicat-o la mijloace și practici, de la cinema și teatru până la sculptură și ceramică. Această referință populară, redactată în colaborare cu Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung din Berlin, include cea mai mare colecție a istoriei Bauhaus. Aproximativ 575 de ilustrații, inclusiv schițe arhitecturale, studii, fotografii, crochiuri și modele, înregistrează nu doar lucrările realizate, ci și principiile fundamentale și personalitățile acestei comunități creative ideale prin cele trei locații succesive din Weimar, Dessau și Berlin. De la capturi spontane ale exercițiilor de gimnastică de grup până la designuri ghidate de Paul Klee, colecția emană culorile, materialele și geometria care constituie viziunea Bauhaus pentru o operă de artă "totală". Aceasta este o referință definitorie pentru energia și rigoarea Bauhaus, nu doar ca mișcare revoluționară în Modernism, ci și ca exemplu de educație în artă, unde expresia creativă și ideile avangardiste au condus la creații simultan funcționale și frumoase. Ediția utilitară include artiști precum Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow și Paul Klee.