Lucrările lui Andersson încorporează un nou tip de peisagistică care amintește de romantismul sfârșitului de secol al unsprezecelea, îmbrățișând în același timp interesul contemporan pentru compozițiile multidimensionale, psihologice. Scenele sale panoramice sunt inspirate dintr-o varietate de arhive de materiale fotografice, imagini cinematografice, decoruri de teatru și interioare de epocă, precum și din geografia aridă a nordului Suediei, unde a crescut. Picturile folosesc o selecție de motive care traversează cariera ei: crengi goale și pini cu scoarță groasă, interioare casnice, cai și fete tinere. Imaginile seamănă cu stilleben și continuă o tradiție a scenelor domestice liniștite, onirice, de către artiștii scandinavi precum Vilhelm Hammershøi și Edvard Munch. Ca parte a unui efort conștient de a captura o experiență mai degrabă decât un eveniment specific, compozițiile sunt mai libere și mai abstracte. Reprezentările coloristice superbe aduc la viață texturile pensulelor, spălările lejere și liniile grafice intense de pe pagină. Cartea include și un eseu nou de la renumitul scriitor Karl Ove Knausgaard. Lost Paradise este publicată cu ocazia unei expoziții omonime prezentate la David Zwirner, New York, în 2020.