O explorare în profunzime a modului în care artistul emblematic și-a creat lucrările de-a lungul întregii sale cariere. Printre cele mai recunoscute figuri ale artei contemporane, Amedeo Modigliani (1884-1920) a fost subiectul multor expoziții și publicații, dar până acum niciuna nu a examinat în detaliu modul în care artistul și-a creat picturile și sculpturile.
Folosind cercetări care utilizează cele mai recente tehnici științifice, autorii analizează reutilizarea materialelor de către artist în primii săi ani; tranziția sa de la curente artistice precum cubismul pentru a se dedica unui stil stilizat de portretizare; cronologia sculpturilor sale motivaționale; și evoluția abordării sale de la pânzele intens lucrate la picturi mai eterice.
Cartea bogat ilustrată examinează, de asemenea, rolul lui Albert C. Barnes, un colecționar timpuriu al lucrărilor lui Modigliani, în formarea acceptării critice a artistului italian în Statele Unite. Fundația Barnes deține astăzi unul dintre cele mai importante grupuri de lucrări ale lui Modigliani din lume. Acestea, împreună cu alte patruzeci de picturi și sculpturi din colecții publice și private din întreaga lume, sunt interpretate prin prisma noilor studii realizate de muzee internaționale de top.
Pagini: 344, Anul publicării: 1124, Dimensiuni: 23.5x23.5cm
Producător
- Editor
- Yale University Press
- Limba
- Engleză
- Subtitlu
- -
- Copertă
- Copertă cartonată
- Număr de pagini
- 344
- Data lansării
- -
- Data de publicare
- -
- Premiu
- -
- Dimensiuni
- 24x30 cm
- Curent artistic
- Modernism, Cubism, Postmodernism Romanian: Modernism, Cubism, Postmodernism
- Albume
- Da
- Subiecte
- Pictură - Desen, Teorie & Istoria Artei
- ISBN-13
- 9780300267181
Informații importante
Specificațiile sunt colectate de pe site-urile oficiale ale producătorilor. Te rugăm să verifici specificațiile înainte de a finaliza comanda. În cazul în care întâmpini probleme, raportează aici.