Arta broderiei este o artă străveche. Cu acul și ața, femeile își dezvăluiau sensibilitatea, își cultivau imaginația și țeseau visele lor. Câmpuri brodate fără sfârșit călătoresc din Est în Vest, devenind inele într-un lanț de artă și comunicare.

Materiale din in și mătase erau produse de mâinile pricepute ale femeilor și transformate în îmbrăcăminte și zestre care împodobeau oamenii și casele la sărbători și festivaluri. Obiceiuri și tradiții, bucurii și tristeți călătoresc de secole în in și mătase cu ațe colorate. Copaci și flori, garoafe, lalele și crini, motive care conțin povești și basme, se transmit din generație în generație și marchează culturi vechi și noi, astfel încât să nu fie uitate.

Cuverturi bogat brodate împodobesc paturi, oglinzi, cufere, perne și fețe de pernă. Broderiile adiacente, dificile dar plăcute în execuția lor, își au rădăcinile în vremurile bizantine. Ațe de argint, aur pur și ațe aurii, în combinație cu multe culori ale ațelor de mătase vopsite, strălucesc ca bijuterii.

Împunsăturile, cuvinte magice care, odată ce le auzi, devin poezii, devin broderii: ghemuită, jupuită, în lanț, împrăștiată, turnată și trasă, tăiată, împletită, trecută, țesută, lână de broderie, broderie de zig-zag. Magia lor se răspândește în lucrul femeilor, compunând suprafețe de artă prețioasă, poezie și muzicalitate, imnuri pentru o întreagă cultură.

Pergamon și Istanbul, Istanbul și Pergamon, cele două locuri reprezentate în colecție. Ambele locuri de origine ale două persoane, Aristodimos și Myrsini, care s-au unit în viețile lor și au lăsat moștenire generațiilor viitoare acest tezaur viu de memorie.

Istanbul, ca metropolă a micilor arte bizantine, cu o istorie a protecției imperiale a țesăturilor și broderiilor, a fost o sursă a trendului de a decora chiar și casele modeste conform standardelor imperiale. Cu toate acestea, începând cu secolul al XVIII-lea, Istanbul a fost un oraș multicultural viu, unde Estul, cu obiceiurile și cultura sa, întâlnea și interacționa cu Vestul. Diplomați, savanți și oameni de litere găzduiau și participau la recepții de tip european, iar aparițiile femeilor erau impresionante. Cererea pentru rochii, pălării și bijuterii a fost constantă, iar diversele ateliere primeau comenzi zilnic.

Paralel cu îmbrăcămintea, se pregăteau și zestrea. Ucenici și meșteșugari experimentați, precum și bărbați broderi, în atelierele lor din Istanbul, se ocupau de cele mai dificile broderii. Pentru nevoile serioase ale zestrei, care trebuiau finalizate la momentul potrivit, călugărițele din mănăstiri și broderițele din case au contribuit. Și din secolul al XVII-lea, standardele și stilurile occidentale influențau designul și aplicarea acestora pe țesături, cu o prevalență treptată a broderiilor albe pe in și mătase pentru aproape toate tipurile de zestre.

Pergamon, cu tradiția sa în mătase și in, un loc cu o prezență și atmosferă grecească puternică, păstra vie aproape neatinsă tradiția antică. Împunsăturile antice și vopselurile naturale domină lucrările sale. Dar și noile tendințe occidentale s-au dezvoltat cu ușurință acolo, iar acest lucru se explică excelent dacă ne amintim că aceste evoluții europene își au de fapt originea în modelul elenistic.

Toată aceasta vivacitate este surprinsă vie în Colecție. Lotosuri, palmieri, păsări mitice, rodii, garoafe, crini din Istanbul și familia veche Sofianou, conversează cu tulpini fine de lalele, anemone, crini, garoafe roz, flori colorate, precum și monograme caligrafice, corsete, mici coșuri din Pergamonul tinerei familii Sofianou-Hatzipanagiotou.
Trei secole de istorie într-o zestre.