De la portretul naturalistului Emil Zola realizat de Edouard Manet, șezând printre descoperirile sale artistice japoneze, până la copiile atente realizate de Van Gogh după gravurile lui Hiroshige, pionierii secolului al XIX-lea ai modernismului european nu și-au ascuns dragostea pentru arta japoneză. Toată această senzualitate, libertate și reînnoire a gravurilor pe lemn este creditată cu valul de japonism care a uluit inițial Franța și, ulterior, întreaga Europă, dar este adesea percepută greșit ca un obiect „exotic” care a ajutat la inspirația creativității occidentale.

Adevărul este că gravura japoneză pe lemn este un fenomen fără echivalent în Vest. Unele dintre cele mai subversive idei din arta modernă, inclusiv ideea că „tot ce e solid se topește în aer”, așa cum spunea Karl Marx, au fost inventate în Japonia în secolul al XVIII-lea și exprimate într-un mod fără precedent în desenele marilor maeștri ca Hokusai, Utamaro și Hiroshige la începutul secolului al XIX-lea.

Această ediție dezvăluie o formă de artă mult iubită, dar puțin înțeleasă, prezentând cele mai remarcabile gravuri japoneze pe lemn în contextul lor istoric. De la dezvoltarea decadentului ukiyo-e în secolul al XVII-lea până la declinul și renasterea ulterioară a gravurilor la începutul secolului al XX-lea, imaginile adunate în această ediție compun o arhivă nu doar a unui gen unic din istoria artei, ci și a moravurilor în schimbare și a dezvoltării culturale a Japoniei.

Descoperim cei patru piloni ai gravurii pe lemn — frumuseți, actori, peisaje și compoziții de păsări și flori — alături de reprezentări ale luptătorilor de sumo, actori kabuki sau stocuri fermecătoare — staruri rock care populau „lumea plutitoare” și ale căror fani susțineau producția intensă de gravuri pe lemn. Explorăm terifiantul și nebulosul în gravuri în care demoni, fantome și alte entități supranaturale chinuiesc pe cei vii — imagini impresionante care continuă să influențeze manga japoneză, cinematografia și jocurile video până în prezent.

Prin varietatea lor uimitoare, de la scene cotidiene la artă erotică, de la războinic la mit, aceste lucrări unesc măiestria tehnică și privirea inconfundabilă a creatorilor lor și modul în care, cu o mare ingeniozitate și glume spirituale, editorii și artiștii au lucrat pentru a eluda restricțiile guvernamentale. Această ediție reunește cele mai bune oferte din muzee și colecții private din întreaga lume, însoțite de descrieri care ne ghidează prin această perioadă intensă în istoria artei japoneze.

Pagini: 96, Anul ediției: 0930, Dimensiuni: 21x21cm