Portretul grecesc se formează treptat în cadrul unei tradiții pictorice îndelungate, care se întinde din secolul al IV-lea î.Hr. până în prezent și care, deși parcursul său nu poate fi caracterizat în totalitate liniar, se dovedește totuși extrem de rezistent în fața timpului. Calea sa neîntreruptă este demonstrată cu punct de plecare din antichitate și este dominată în momentul în care se face tranziția de la imaginea idealizată a artei clasice la reprezentarea sa mai realistă din perioada elenistică.

Prezentul volum se concentrează asupra studiului picturii grecești și, în principal, al portretului din antichitate până în secolul XX și generația anilor '30, precum și asupra modului în care „secretele” picturii antice supraviețuiesc în arta bizantină. Pornind de la observațiile lui Fotis Kontoglou și observațiile pertinente ale lui Giannīs Tsarouhis despre tehnica și „cum” a picturii grecești antice și bizantine, sunt studiate monumente din secolul al IV-lea î.Hr., iar o mare parte este dedicată portretelor din Fayum și tradiției artistice care le însoțește. O tradiție care se extinde, influențând ulterior formarea picturii bizantine, devenind acum „codificată” în formele noii religii, mai întâi cu frescele întâlnite în catacombe și treptat cu imaginea purtabilă. Se consideră deosebit de importantă semnificația mozaicurilor, care joacă un rol propriu și distinct în această tranziție de la antichitatea târzie la noua epocă. O mențiune specială este făcută despre perioada Paleologă și, în special, despre opera lui Manuel Panselinos, care va răsuna în arta vremii sale și va influența decisiv pictura secolului al XIV-lea și nu numai.

Cea mai mare parte a studiului este dedicată celebrei generații a anilor '30, care, datorită instinctului său și în cadrul cererii conștientizate a grecilor, redescoperă ceea ce s-a pierdut, valori picturale care o conduc de la Theofilos și Karagkiozis, la Bizanț, și de acolo, înapoi la pictura greacă antică – și mare. În cele din urmă, un capitol special este dedicat Tetracromiei și utilizării acesteia, deoarece a constituit o paletă stabilă din antichitate, epoca elenistică și portretele din Fayum, până la pictura bizantină și generația anilor '30. Astfel, se revelează o uimitoare continuitate în ceea ce privește reprezentarea feței și, în special, a personalității grecești, ceea ce ne aduce foarte aproape de ceea ce numim pictură greacă antică.

Katerina Boulakou este absolventă a Departamentului de Istorie și Arheologie al Universității din Atena și deține un Master și un titlu de Doctor în Istoria Artelor. Interesul său s-a îndreptat în principal către cercetarea și studiul picturii grecești antice și al antichității târzii, urmând un seminar de Epigrafie și Paliografie la Institutul de Studii Bizantine. A fost colaborator extern al Departamentului de Conservare și Restaurare a Operelor de Artă din Galeria Națională, a participat la săpături arheologice în Thera și la conferințe științifice cu publicații și experiență de cercetare în programe europene de Management și Salvare a Patrimoniului Cultural. A fost membru al ESEEA și a lucrat la ziarul Ethnos și Himerisia la editarea textelor, dar și la reportajul cultural, scriind articole. A parcurs studii muzicale timp îndelungat. În prezent, predă la Școala Experimentală de Muzică din Pallini, iar interesul științific și participarea sa în conferințe și programe educaționale inovatoare sunt constante, cu un accent principal pe interdisciplinaritate și combinarea Studiilor Umaniste, Filosofiei, Artelor și Științei. Educația estetică și predarea Istoriei Artelor constituie o parte fundamentală a viziunii sale pedagogice mai largi, în cadrul actului și practicii educaționale.