Prima biografie critică a lui Helen Chadwick, care a murit tragic de tânără, dar este acum venerată ca o artistă feministă de pionierat. Helen Chadwick (1953–1996) a îmbrățișat aspectele senzuale ale lumii naturale, încălcând tabu-urile artei 'tradiționale' sau 'frumoase'. Sculptura, performance-urile și fotografiile ei sunt radicale, provocatoare și adesea pline de umor, folosind materiale neobișnuite, uneori ridicole – fluide corporale, carne, flori, ciocolată și compost, printre altele. A devenit rapid o figură de frunte a avangardei postbelice din Marea Britanie, ocupându-și locul ca una dintre primele femei nominalizate la Premiul Turner. Ca profesoară dedicată, a mentorat majoritatea Tinerilor Artiști Britanici și este acum cunoscută ca 'mama YBA-urilor'. A fost, de asemenea, implicată în comunitatea artistică din Beck Road, Hackney, ai cărei rezidenți includeau pe Maureen Paley, Richard Deacon și Genesis P-Orridge. Deși lucrările ei au fost expuse pe scară largă în timpul vieții sale, atenția asupra operei lui Chadwick a scăzut după moartea sa subită în 1996, și abia relativ recent semnificația operei sale a fost recunoscută din nou. Coincidând cu o mare expoziție retrospectivă itinerantă, această publicație acoperă amploarea practicii sale, de la spectacolul său de masterat aclamat In the Kitchen (1977) până la seminalele Piss Flowers (1991–2). Combinând arta și viața, concentrându-se pe interesele interdisciplinare ale lui Chadwick și implicarea sa în educație, muzică și politică, precum și un studiu aprofundat al artei și ideilor sale, cartea este un tribut potrivit adus contribuției sale vitale la istoria socială și culturală.