Acestă carte este o ediție dublă care, în fiecare parte a sa, oferă o galerie de clădiri japoneze contemporane uimitoare, precum și o explicație aprofundată a modului în care fotografiile lor au fost create. Iubitorii arhitecturii japoneze au ocazia să cunoască cei nouă fotografi care au contribuit semnificativ la modul în care privim clădirile impresionante ale țării după război.

Prin paginile cărții, putem „vizita” aceste structuri minunate prin ochii – și lentilele – acestor artiști remarcabili. Totuși, poate înregistrarea clădirilor în acest mod să fie complet neutră? Autorul și expertul în arhitectura japoneză, Ari Seligman, examinează evoluția fotografiei de arhitectură în Japonia după cel de-al Doilea Război Mondial, ca un mijloc de a analiza universal și particular modul în care vedem lumea din jurul nostru prin imagini.

Printr-o adevărată sărbătoare a imaginilor extrem de bine tipărite, tratează amploarea fotografiei arhitecturale, recunoscând că este ceva mai mult decât crearea de reclame pentru arhitecți și reviste, dar nu este complet un arhiv istoric. Combinând cartea de fotografie, biografia și istoria fotografiei de arhitectură, cartea trasează evoluțiile din unul dintre cele mai fascinante medii arhitecturale din lume.

Arhitectura japoneză este recunoscută la nivel mondial prin răspândirea fotografiilor arhitecturale, însă fotografilor japonezi de arhitectură aproape că nu li s-a acordat nicio recunoaștere globală, până acum.

Fotografi ale căror profiluri sunt așteptate: Yoshio Watanabe (1907-2000) • Chuji Hirayama (1909-2005) • Akio Kawasumi (1923-2007) • Osamu Murai (1928-2016) • Yukio Futagawa (1932-2013) • Tomio Ohashi (1932-2017) • Kiyoshi Takai (1938-) • Shuji Yamada (1939-) • Mitsumasa Fujitsuka (1939-)