"Introducerea în arta cinematografului" este una dintre cele mai importante și recunoscute studii introductive în analiza mediului cinematografic, un manual didactic util în departamentele universitare ale domeniului.

În carte se examinează modul de creare, funcționare și recepție a filmului sau documentarului, cu scopul de a sensibiliza abilitățile analitice și interpretative și, în general, atenția spectatorului.

Autorii analizează genurile cinematografice, producția, forma narativă, tehnica (mizan-scena, montaj, fotografie) și stilul operei cinematografice, oferind exemple de critică și evaluare cinematografică, dar și o scurtă prezentare a istoriei cinematografiei.

Ei combină informațiile tehnice cu teoriile necesare și se referă atât la metodele și creațiile cineaștilor din producția internațională din secolul XX, cât și la marii teoreticieni ai artei cinematografice.

Alfred Hitchcock, Orson Welles, Spike Lee, Martin Scorsese, Dziga Vertov și alți regizori oferă prin filmele lor exemple de compoziție cinematografică, în timp ce filme precum "Vrăjitorul din Oz" sau "Cetățeanul Kane" sunt examinate în ceea ce privește diferitele moduri de a spune o poveste sau nivelurile de semnificație pe care le poate conține fiecare film.

Cum se face un film, cum funcționează ca un întreg, cum îl analizăm critic sau cum se transformă arta cinematografului de-a lungul istoriei sunt probleme care introduc cititorul în estetica cinematografului, încurajând studentul să cerceteze, ascuțind percepția spectatorului obișnuit, dar și a cinefilului.

Pentru că, așa cum spun și autorii, "stând într-o sală de cinema întunecată și urmărind un film captivant, poate că ne este greu să ne amintim că ceea ce vedem nu este un obiect natural, cum ar fi o floare sau un asteroid. Cinematografia ne captivează în așa măsură încât avem tendința să uităm că filmele sunt produse ale unei construcții. Pentru a înțelege arta cinematografului, trebuie mai întâi să recunoaștem că un film este produs atât de mașini, cât și de muncă umană".