Designul de modă reprezintă o formă de design artistic, care încearcă să transmită o imagine artistică, dar și un stil. Ilustratorii sau designerii trebuie să fie capabili să creeze într-o varietate de moduri, cunoscând în același timp tendințele modei. Aceste abilități trebuie apoi să fie transferate în spațiul comercial, unde elementul vizual joacă un rol important în procesul de dezvoltare și vânzare a unei idei.

Tehnica prezentată în această carte vă va ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile necesare și vă va oferi o cunoștință de bază privind modul de utilizare a acestora în domeniul modei. Cartea se adresează tuturor celor care doresc să studieze ilustrarea sau designul de modă. Deși importantă, abilitatea sau experiența în design nu sunt necesare. Prima parte a cărții vă va ajuta să vă dezvoltați abilitățile de bază în design și să experimentați cu acestea, printr-o serie de exerciții și tehnici.

În a doua jumătate a cărții, există o introducere în ilustrația de modă modernă. Ilustrația joacă un rol important în producția și marketingul hainelor și accesoriilor de modă. Domeniul modei funcționează printr-o rețea de organizații, fiecare având o funcție specifică. O haină va trece prin multe mâini până când va ajunge în dulapul consumatorului.

În fiecare etapă, companiile implicate în această lanț sunt chemate să clasifice produsul și să-l descrie fie ca parte a procesului de producție, fie ca parte a marketingului. Acest fapt generează necesitatea unor tipuri diferite de design și pentru abilități distincte în ilustrarea acestora. Munca clasică a ilustratorului, de a încadra ziarele și revistele cu imagini de modă, în a doua jumătate a secolului XX a fost înlocuită de fotografie. Astăzi, ilustrația rămâne în umbra domeniului modei, continuând totuși să joace un rol important în promovarea comercială a unei haine sau a unui produs.

(. . .) [Extras din textul introductiv al ediției]