Istoria artei, așa cum s-a dezvoltat după al Doilea Război Mondial, reprezintă un capitol important al patrimoniului cultural mondial. În această perioadă, arta a devenit ingenioasă și bogată în modalități de exprimare, dar, în același timp, dificilă și enigmatica.

Atât în vechea Europă, cât și în Statele Unite ale Americii, care au fost în fruntea conturării noilor direcții, s-au conturat mișcări și tendințe care conțin elemente din reprezentativitate, dar și din abstractizare. Cu o succesiune temporală, diversele tendințe artistice – Abstractizare, Expresionism, Realism și multe alte avangarde vizuale care s-au dezvoltat până în primii ani ai secolului 21 – sunt prezentate în carte, în cinci mari secțiuni, precum și reprezentanții acestora.

A doua ediție a fost îmbogățită cu noi informații și comentarii despre artiștii menționați în prima ediție și a inclus lucrările unui număr mai mare de creatori greci, atât din trecut, precum George Zongolopoulos, cât și contemporani. A fost creat un capitol special pentru George Lappa, unul dintre cei mai importanți creatori ai noii generații, care, conform opiniei tuturor istoricilor de artă și criticilor de artă, poate fi inclus în rândul marilor sculptori greci moderni.

În plus, se face referire la Grecia crizei din ultimii ani, în principal prin analiza lucrărilor unor creatori foarte tineri, care trăiesc fiecare în felul său realitatea contemporană. Textul este ușor de înțeles, documentat științific, cu o ilustrație bogată și nu se adresează doar studenților, ci și ne-specialiștilor, celor care doresc să obțină o imagine de ansamblu asupra evoluțiilor artistice ale perioadei, în care și Grecia va fi prezentă.

A doua ediție extinsă.