Arta se împletește în durere, studiind metodele de apropriere ale prerafaeliților, simbolismului, art nouveau-ului, impresionismului și tendințelor postimpresioniste, concentrându-se pe domeniile criticii de artă și teoriei artei în Grecia, în perioada 1890-1910.

Se explorează recepția acestor tendințe în contextul mai larg al acceptării ideilor neoromantice, misticismului teozofic, ocultismului, spiritismului, ideologiilor decadente și, în general, a celor iraționale care se răspândeau dinamic în Europa de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Cu scopul de a reconstrui tendințele ideologice, conceptele și argumentele intelectualilor acelei epoci, discuțiile și disputele lor în jurul problemelor estetice și artistice, precum și premisele lor filosofice și epistemologice, se adună elemente ale acțiunii sociale și, în principal, ale producției ideologice din această perioadă.

Se încearcă interpretarea textelor teoretice, literare, de critică de artă și, mai general, a celor jurnalistice ale lui Nirvana, Palama, Hatzopoulos, Theotokis, Xenopoulos, Episkopopoulos, Campy, Anghel Vlachos, Psycharis, P. Giannopoulos, D.I. Kalogeros, Vohos, Mihailidis etc., care se referă la artele vizuale și la lucrările artiștilor precum Baiklin, Ruskin, Rodin, Puvis de Chavannes, Burne-Jones, Segantini, Stuck, Klinger, Klimt, Rops, Gyzis, Iacovides, Parthenis etc.

[Fragment din textul de pe coperta din spate a ediției]