În această studiu inovator al poeziei grecești contemporane, Karen Van Dyck analizează poeticile modernismului și post-modernismului în marginea Europei. Ea investighează rolul semnificativ al scriitoarelor din Grecia, începând cu politica cenzurii din timpul dictaturii.

Prin lectura consecințelor cenzurii - în caricaturi, romane, discursuri ale dictatorului, în poezia lui George Seferis și în lucrările noii generații de poeți - arată modurile în care poeta folosesc strategii de scriere care, deși inițial au fost stabilite ca reacție la legea regimului privind presa, s-au dovedit ulterior utile pentru articularea unei critici feministe.

În poezia Ree Galanakis, Jenny Mastoraki și Maria Laina, printre altele, Van Dyck analizează modurile în care tacticile cenzorilor pentru realizarea stabilizării sensului sunt mobilizate din nou în scopul de a destabiliza și de a deconstrui sensuri și roluri de gen fixe.

Cartea ei, atât ca analiză literară a culturii cât și ca analiză culturală a literaturii, explorează modul în care cenzura, consumismul și feminismul influențează poezia feminină grecească contemporană, precum și modul în care rezistența la claritate, în această poezie, îi învață pe cititori să revizuiască diverse practici culturale.

Examinarea comparativă pe care o face Van Dyck în poezia americană a bătăilor, în Cassandra de Christa Wolf și în Scrisoarea furată de Edgar Allan Poe, scoate în evidență complexitatea schimburilor supranaționale. Numai dacă ne concentrăm mai mult asupra particularității culturale și formale a scrisului, susține Van Dyck, este posibil să transformăm în teorie lecțiile pe care le învățăm din cenzură și din scrierea feminină.