Opera lui Nikos Skalkottas nu poate fi înțeleasă pe deplin și în profunzime, dacă nu se iau în considerare evenimentele muzicale din prima jumătate a secolului XX și în special mișcările expresionismului și neoclasicismului.

Prin intermediul textelor din această carte, se încearcă, sub formă concentrată și succintă, inițial, o poziționare istorică și musicologică a operei sale, în contextul muzicii compozitorilor din așa-numita a Doua Școală de la Viena. Ulterior, se investighează tendințele expresioniste și neoclasice prin comparația a două lucrări specifice de muzică de cameră, cum ar fi Sonatina pentru vioară și pian nr. 4 (1935) și Sonatina pentru violoncel și pian (1949).

Se face o încercare de clarificare a tuturor tehnicilor de compoziție folosite, care caracterizează în întregime opera sa și prin care se evidențiază geniul său muzical. Cazul lui Nikos Skalkottas, deși poate părea exagerat, este unic în muzica primei jumătăți a secolului XX, deoarece pe de o parte a fost singurul compozitor care s-a exprimat simultan și mereu cu aceeași succes tonal, atonal și dodecafonic, iar pe de altă parte a fost unul dintre puținii care au avut curajul de a readuce formele muzicale clasice, folosind ca material de bază atonalitatea și dodecafonismul, într-un mod însă viu și contemporan, evitând academicismul și soluțiile comune.

[Extras din textul de pe coperta din spate a ediției]