Cartea este alcătuită din două secțiuni și se bazează pe datele sociale și istorice referitoare la arta modernă. Cu un accent pe recunoașterea estetică a artei în viața socială contemporană, se definesc și tendințele pentru dezvoltarea și parcursul istoric al acesteia, care coexistă cu dezvoltarea paralelă a curentelor mai recente, în raport cu curentele anterioare, așa cum s-a întâmplat cu mișcarea impresionismului.

În prima secțiune, se analizează diversitatea estetică a artei în relație cu societatea, istoria, limbajul și tehnica. Se face o referire la arta protestului și observăm că arta contemporană devine mai problematică, la fel cum devine și lumea modernă, fără ca acest lucru să fie negativ. De asemenea, în aceeași secțiune se abordează semnificația socială și simbolică a artei și observăm că prin intermediul mișcărilor moderne, au fost create diverse concepte cu trăsături sociale distincte fiecare, cum ar fi mișcarea suprematistă, care a fost conformă cu cerințele artei abstracte, dar care avea o substanță ideologică și filosofică independentă. De asemenea, mișcarea Bauhaus, care a avut un impact dinamic asupra Europei și Americii, în domeniul arhitecturii, sculpturii, picturii, designului și designului industrial.

A doua secțiune se concentrează pe parcursul artei digitale realizate de artiști contemporani, care se ocupă cu multimedia, cum ar fi arta mișcării, arta conceptuală, arta performativă, arta de pământ, arta procesului sau arta proceselor fizice, medii artistice și alte intervenții în spațiu. Analizează semnificația artei în gândirea sociologică și conceptuală și își propune să ofere instrumente de înțelegere pentru ansamblul social al educației. De asemenea, se referă la experimentele artistice care caracterizează secolele XX și XXI, cu mișcarea de rebeliune radicală din America, avându-l ca reprezentant principal pe Jackson Pollock (1912-1956), cunoscut ca pictor al acțiunii.

În cele din urmă, se face o referire între impresiile înșelătoare și cele reale în artă și este important deoarece distincția dintre ele este anulată, iar acest lucru are ca rezultat utilizarea cu aceeași intensitate a tuturor funcțiilor vizuale. Aceasta contribuie la o educație metodologică care se referă în principal la formarea artistică a copiilor.