De la portretele familiei regale spaniole până la înfiorătoarele scene de conflict și suferință, Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) și-a lăsat amprenta ca unul dintre cei mai respectați și controversați artiști ai Spaniei. Ca maestru al formei și al luminii, influența sa continuă să răsune de-a lungul secolelor, inspirând și fascinând artiști de la Romantism, precum Eugène Delacroix, până la artiștii britanici frații Chapman. Născut în Fuendetodos, Spania, în 1746, Goya a servit familia regală spaniolă în 1774, unde a realizat gravuri și desene pentru tapiserii destinate palatelor grandioase și reședințelor regale din întreaga țară. De asemenea, a avut susținerea aristocrației, pictând la comandă portrete ale celor bogați și puternici cu stilul său din ce în ce mai fluid și expresiv. Mai târziu, după o boală, artistul s-a îndreptat către gravuri și desene mai întunecate, introducând o lume de coșmar a vrăjitoarelor, fantomelor și creaturilor fantastice. Totuși, cu înfiorătoarele sale reprezentări ale conflictului, Goya a obținut un impact de durată. Realizate între 1810 și 1820, Desastrele războiului au fost inspirate de atrocitățile comise în timpul luptei Spaniei pentru independență de francezi și au pătruns în inima cruzimii și sadismului uman. Tonurile întunecate, pensulele tulburate și utilizarea agresivă a contrastului dintre lumină și întuneric în stil baroc aminteau de Velázquez și Rembrandt, dar subiectele lui Goya erau fără precedent în brutalitatea și sinceritatea lor. În această carte introductivă din seria Basic Art 2.0 a editurii TASCHEN, explorăm întreaga carieră remarcabilă a lui Goya, de la elegantul artist de curte la profetul mortal al suferinței și grotescului. În călătoria noastră, întâlnim portrete celebre precum Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, strălucitoarea Naked Maja și The 3rd of May 1808 în Madrid, una dintre cele mai tulburătoare imagini ale războiului din istoria artei.