De la începuturile modernismului, relația dintre producția vizuală și cea muzicală a fost deosebit de strânsă. De la manifestul futurist al lui Luigi Russolo din 1913, "L’Arte dei Rumori" (Arta Zgomotului), până la discurile de două fețe Rotoreliefs ale lui Marcel Duchamp din 1925, secolul al XX-lea a fost martorul unui schimb din ce în ce mai fertil între sunete și forme, semne și melodii, precum și diferite domenii de compoziție și execuție. În antologia unică a lui Francesco Spampinato cu coperțile discurilor de artiști, descoperim ritmul acestei istorii culturale deosebite. Cartea prezintă 500 de coperți și discuri de artiști vizuali din anii 1950 până în prezent, explorând modul în care modernismul, arta pop, arta conceptuală și diverse forme de practică artistică contemporană au influențat acest domeniu al subculturii de producție vizuală și au susținut distribuția masivă a muzicii cu o reprezentare vizuală definitorie. Pe parcurs, întâlnim hieroglifele urbane ale lui Jean-Michel Basquiat pentru propria sa casă de discuri Tartown, grafica stencil a lui Banksy pentru Blur, craniul simbolic al lui Damien Hirst pentru Hours și un fluture înnegrit al lui Salvador Dalí pe Lonesome Echo al lui Jackie Gleason. Informații detaliate și fișe de date apar alături de coperțile care menționează artistul, interpretul, numele albumului, casa de discuri, anul lansării și informații despre opera de artă originală. Interviurile cu Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen și Raymond Pettibon oferă mărturii personale despre relația de colaborare dintre artiști și muzicieni.
