În această prezentare cuprinzătoare, clară și absolut captivantă a muzicii de film, Kathryn Kalinak, una dintre autoritățile de frunte în acest domeniu, le oferă cititorilor o introducere în importanți compozitori și genuri muzicale, dar și în conceptele teoretice contemporane despre cum și de ce funcționează muzica de film.

Pe parcursul întregului volum, adoptă o viziune globală, examinând muzica de film în Asia și Orientul Mijlociu, precum și în Europa și Statele Unite ale Americii. Colaborările semnificative între regizori și compozitori – de exemplu, Alfred Hitchcock cu Bernard Herrmann, Akira Kurosawa cu Fumio Hayasaka, Federico Fellini cu Nino Rota – sunt explorate în detaliu, la fel ca practicile adesea neglijate din era filmului mut.

Așa cum subliniază Kalinak, muzica de film poate face multe lucruri, de la stabilirea unei atmosfere până la clarificarea unor aspecte ale intrigii și provocarea unor emoții care devin doar vag percepute prin imagini. Această carte aruncă o lumină asupra diverselor moduri în care muzica de film reușește aceste procese și îi îndeamnă pe cititori să gândească puțin mai profund și critic data viitoare când se vor așeza într-o sală de cinema întunecată și muzica va crește brusc în intensitate pe măsură ce acțiunea se desfășoară pe ecran.