Julian Schnabel transformă viața în artă, găsind materialele sale în țesătura cotidianului. Folosește farfurii sparte ca un pânză improbabilă și pictează pe catifea, huse de cumpărături, corturi militare, scene de cuiburi de teatru și ringuri de box, suprafețe care își oferă bogata lor istorie în explorarea artistului.

Ca lider în revenirea picturii după succesul imens cu prima sa expoziție individuală la New York în 1979, a lucrat într-o mare varietate de medii: creează sculpturi care traduc formele sale plastice în spațiu ca obiecte brute, aparent vechi, regizează filme premiate care ilustrează artiști și alte figuri discret eroice și chiar construiește visul său pentru un palat în Veneția la New York.

„Vreau ca viața mea să fie în lucrarea mea, comprimată în pictura mea ca o mașină lovită. Dacă nu este, lucrarea mea este pur și simplu niște lucruri,” a declarat Schnabel, iar această urgență pătrunde opera sa, indiferent de mediile sau tehnicile pe care le alege artistul.

Acum disponibil într-o ediție populară, întreaga gamă a operei lui Schnabel este ilustrată într-o adâncime fără precedent în această lucrare monografică de la TASCHEN, creată în dialog cu artistul. Textele au fost contribute de prieteni și colaboratori: Laurie Anderson conturează un portret intim al lui Schnabel; în trei eseuri ale curatorilor și istorici ai artei, Éric de Chassey examinează picturile, Bonnie Clearwater sculptura și Max Hollein lucrarea specifică site-ului; Donatien Grau scrie despre Palazzo Chupi, excentricul său cămin din cartierul West Village din New York, în timp ce romancierul Daniel Kehlmann explorează opera sa cinematografică.

Această ediție vă permite să studiați suprafețele și gesturile artistice și acțiunile, oferind cea mai generoasă oportunitate de a experimenta arta lui Schnabel dincolo de contactul personal.