Cu o privire istorică și critică, acest volum colectiv examinează cadrul instituțional postbelic pentru artă în Grecia, de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial până în prezent. Autorii săi, unsprezece istorici greci ai artei, evidențiază teme și discuții fundamentale și dezvăluie modul în care, de către cine și când au fost formulate convingerile comune despre ce este interesant, ce merită să fie expus sau ce este apreciat ca o lucrare de artă valoroasă, ceea ce constituie acum o certitudine generală.

În textele lor se conturează aspirațiile și anxietățile protagoniștilor istoriei, dar și ale prezentului, opiniile contradictorii și spațiile intermediare, schemele teoretice care au fost utilizate și uneori interpretate greșit, precum și traseele până la rezultatul final, care în unele cazuri pare astăzi evident.

Prima unitate tematică a cărții este mai mult determinată temporal și se referă la primele decenii postbelice. În mod specific, sunt examinate expozițiile de propagandă care încercau să formeze o imagine pozitivă pentru noua orientare politică a țării în contextul Războiului Rece (Evi Papadopoulou), eforturile Școlii Superioare de Arte Frumoase pentru integrarea artelor aplicate în programa de studiu (Christina Dimakopoulou), expozițiile artiștilor greci pe vasul de croazieră Olympia (Anny Malama), precum și construirea unei narațiuni liniare despre istoria artei statului grec modern (Lefteris Spyrou).

Politicile colective sau de stat, în instituții publice și private pentru artă în Grecia, care au schimbat semnificativ funcția lor statutală sau au fost înființate în perioada postbelică, sunt obiectul celei de-a doua unități de texte. Aceasta prezintă cazul reorganizării și modernizării Camerei de Comerț Artistică (Spyros Moschonas), primii ani de funcționare ai Muzeului Național de Artă Contemporană (Tina Pandi), eforturile pentru recunoașterea instituțională și înființarea unui muzeu de fotografie în Grecia (Iro Katsaridou), precum și acțiunea instituțională a Ministerului Culturii pentru creația artistică contemporană (Ani Kontoyorgi).

În a treia și ultima unitate a cărții, textele se concentrează exclusiv pe practicile artistice contemporane, precum și, în general, pe cadrul instituțional pentru arta contemporană. Astfel, sunt examinate implicarea persoanelor private și a Persoanelor Juridice de Drept Privat în producția și diseminarea artei contemporane (Irină Gerogian, Louiza Avgita) și direcțiile ideologice și practicile referitoare la instalațiile artistice și imaginea în mișcare (Aretí Adamopoulou, Maro Psirra).

Aretí Adamopoulou este profesoară de istoria artei la Universitatea din Ioannina.