În această nouă colecție, Sealy susține că fotografia occidentală și instituțiile sale se află într-un moment critic, fiind nevoite să se confrunte cu istoria colonială a mediului, prin intermediul fotografilor, artiștilor și teoreticienilor culturali de culoare și din majoritatea globală, care interoghează arhivele din perspectiva Celuilalt.

Sealy implică lucrarea fotografilor și artiștilor vizuali de culoare subreprezentați, care, de la perioada de decolonizare încoace, au contestat natura de “Celălalt” a camerei coloniale, de la Ernest Cole ce documenta Apartheidul și anti-negritatea din SUA, până la Armet Francis, care capturează spiritul stilului caribbean în Marea Britanie de după război. Ca curator, Sealy acordă o atenție specială rolului festivalurilor și expozițiilor importante de fotografie, care oferă un spațiu pentru lucrarea artiștilor și fotografilor africani și diasporei, care au și continuă să pună în evidență natura colonială a originii fotografiei.

Sealy explorează de asemenea potențialul radical al fotografiei odată ce este recâștigată și transformată de către fotografi și artiști de culoare. De la interpretările queer ale culturii Yoruba de Rotimi Fani-Kayode, până la absența/prezența înfiorătoare din autoportretele Hélène Amouzou, Sealy urmărește modul în care camera întoarsă spre interior a transformat fotografia într-un mediu pentru explorarea subiectivității negre și, la rândul ei, într-o practică de rezistență. Cartea include o galerie de 16 pagini de imagini la centru, cu artiști precum Zora J Murff, Sandra Brewster și alții.