Acest studiu abordează industria muzicală ca un domeniu eminamente dinamic și mereu în schimbare, care se transformă și se redefinește sub influența evoluțiilor tehnologice.

Structura sa se dezvoltă în trei părți distincte. Prima parte se concentrează pe schimbările esențiale pe care le-a cunoscut domeniul muzical ca rezultat al progresului tehnologic, printr-o abordare genealogică ce urmărește evidențierea caracterului atemporal al unor parametri fundamentali: în ciuda schimbărilor în mijloacele și modurile de difuzare, nevoile creatorilor și voința constantă a consumatorilor rămân neschimbate.

Partea a doua, cu un orientare academică mai accentuată, analizează muzica ca bun cultural și examinează procesul de consum al acesteia, concentrându-se pe rolul dinamicii colective și funcționarea „înțelepciunii mulțimii” în formarea gustului muzical.

Partea a treia investighează noile posibilități și perspective care se conturează pentru organizațiile culturale și consumatorii de muzică în mediile digitale contemporane, unde apar practici de „consum al artei fără contact”, valorificând tehnologii precum inteligența artificială, realitatea virtuală și inovații conexe.

Studiul constituie o cartografiere aprofundată a modului în care muzica este produsă, distribuită, promovată și – în cele din urmă – trăită, într-o epocă a transformărilor tehnologice și culturale continue, așa cum este documentată prin literatura elenă și internațională, date de cercetare, inclusiv studii ale Universității Panteion (2012-2013), precum și contribuția unor teoreticieni de vârf din domeniu.

În concluzie, așa cum subliniază în prefața studiului Vassilikos (Raining Pleasure). Poate cea mai mare valoare a acestei ediții este că construiește o punte între două lumi: lumea numerelor, datelor și teoriilor, și lumea sentimentelor, poveștilor, micilor descoperiri personale care clădesc relația.